Nintendo y la E3 2016

Llegó junio, el mes más esperado por todos los gamer, y no es novedad que Nintendo hasta hace poco decidiera sólo enfocarse en el nuevo The Legend of Zelda para la consola Wii U y su futura joya NX. Esta noticia me hizo mucho ruido, sobre todo por la ola de críticas que la compañía recibiera en su participación de la conferencia en 2015 (de las más pobres que he visto), entonces me dije ¿de nuevo? La excusa en su momento fue que con los Nintendo Direct que emitían periódicamente tenían al público constantemente al tanto de sus nuevos lanzamientos, algo muy cierto, pero yo, un seguidor de la industria como cualquier otro, compara la gran apuesta que hizo SONY y Microsoft ese año, muy por sobre Nintendo y claramente esperaba más.

Tengo el agrado de comunicar el programa que veremos este 14 y 15 de junio:

• The Legend of Zelda (para Nintendo Wii U y NX)
• Pokémon Sun & Moon
• Pokémon GO
• Monster Hunter Generations
• Tokyo Mirage Session FE
• Dragon Quest VII

Aquí les dejo los link de la transmisión en directo en sus canales de Twitter y Youtube
Pronto subiré las reseñas post conferencia.

[Análisis] X-Men: Apocalypse

Estreno: 20 de mayo de 2016
Director: Bryan Singer
Protagonistas: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence

No me podía perder el estreno de una de mis sagas favoritas, así que fui el mismo fin de semana del estreno al cine en compañía de unos amigos. La sala estaba llena como pocas veces pasa.

Al tratarse de una secuela y a la vez estar basada en un hecho antiguo presentí que sería algo un poco confuso, pero afortunadamente se logró mezclar el espacio temporal, siempre con la mirada en que es una adaptación, una muy buena por cierto.
El filme da comienzo relatando los hechos de la casi frustrada última transmutación de Apocalipsis antes de ser sepultado en las profundidades de una pirámide destruida. Se puede deducir que de esta forma es posible su inmortalidad. Luego sabemos que él dio origen a los mutantes cuando en su despertar comienza a avivar el poder de los de su clase, partiendo por una joven Storm, a la que no se le dio mucho protagonismo pese a ser de las más fuertes.
Una de las escenas más emotivas fue cuando dieron muerte a la familia de Erik Lehnsherr (Magneto) de una forma bastante «rústica» que me dejó un poco desorientado ¿Cómo una flecha de madera lanzada tan lentamente puede atravesar el cuerpo de dos personas? En ese momento toda la sala exclamó con tristeza y yo me dije «Michael Fassbender, no sabes llorar». Aquí es cuando entiendo mejor las motivaciones oscuras del personaje, que es fácilmente manipulado por Apocalipsis para unirse a su nuevo ejército, lo mismo con Psylocke y Archangel, ahora provistos de más poderes. Los actores que representan a estos «Jinetes» como se les llama, fueron muy bien elegidos y eso lo celebro mucho.
Charles Xavier me hizo reír mucho. Me gusta la personalidad inmadura que le dieron en esta etapa de juventud, no así el personaje (James McAvoy) que hasta ahora no me logra cautivar del todo. Caso contrario es el personaje Quicksilver, con quien me identifico plenamente y es sin duda mi favorito de los X-Men de la primera generación ¿Cuántos no sueñan con tener esa increíble habilidad? Yo, sí. Nightcrawler me provocó mucha ternura y también risas en algunas escenas. Quién iba a pensar que jugaría un rol tan importante para el éxito de la misión, a diferencia quizás de Cíclope que no manejaba del todo sus habilidades y fue obviado a veces. Raven siempre me ha gustado por sí misma, indistinto de quién la interprete, sin embargo Jeniffer Lawrence se lució desde el principio. Faltó solamente ver un beso entre ella y Beast para sellar su amor, lástima que sea tan fiel a Magneto y fría como él.
El cameo que hizo Hugh Jackman fue de los más cortos que he visto pero no por eso pasó desapercibido, mostrando la única batalla real cuerpo a cuerpo de la película «¡Este hombre es una máquina!» dije. Pronto lo veremos en su última película como Wolverine, con eso me conformo.
El broche de oro fue esa apoteósica y majestuosa escena cuando Jeane libera todos su poder formando ese hermoso fénix que logró traspasar la pantalla, recordándonos que ella es la más poderosa de los mutantes. Ese momento quedará grabado en mi mente por mucho tiempo, no me cabe duda.

Buena banda sonora, maquillaje, fotografía y post producción. El making-off que anda circulando por las redes, muestra que casi todo lo que vemos no es real aunque lo parece.
Mi nota para la película es un 9/10, bastante cercano al máximo si no fuera por ciertos detalles que antes mencioné, por lo que vale mucho la pena ir al cine y disfrutar de las casi 2:45 horas que dura y NO OLVIDEN VER LA ESCENA FINAL DESPUÉS DE LOS CRÉDITOS. La gente no entiende que si las luces de la sala no se encienden es porque no ha terminado todavía.

[Análisis] Heavy Rain

 

Lanzamiento: febrero de 2010
Plataformas: Playstation 3
Clasificación: +17
Temas: Familia, crimen, drogas, psicosis.

«Una experiencia única y emocionante», así defino yo a Heavy Rain.
Exclusivo de PS3, es una de las joyas que se pueden disfrutar solo en esta consola, propio de Quantic dream, compañía que se dedica a este tipo de juegos de terror psicológico, entre ellos Fahrenheit para PS2 y otro de sus éxitos Beyond: Two Souls. En particular éste se destaca por su grado de realismo, elementos cotidianos, personajes estereotipos y una fascinante trama digna de cualquier thriller. El contexto en el que se desarrolla este título es el misterioso caso del asesino del origami, una especie de psicópata que ahoga a sus víctimas con el agua de lluvia aprovechando las temporadas en que son más intensas las precipitaciones.

Por su categoría de juego cinematográfico o de escenas, carece de mucha acción y movimientos a nivel de jugabilidad, por lo que podremos solamente caminar y presionar ciertos botones para interactuar con los objetos y personajes, todo esto en escenarios pequeños sin muchos detalles. Gastaron muchos más recursos en el trabajo de motion capture y eso se nota por las hermosas fisonomías en planos detalle. En otras palabras, es sencillo y amigable para cualquiera, pero si eres experimentado existen distintos grados de dificultad que hacen mucho más complejo realizar las secuencias que se piden. La verdad esto último no lo recomiendo porque vale más la pena disfrutar de las películas que darse cabezazos con las distintas acciones.

Sus protagonistas son cuatro y se podrá jugar con cada uno de ellos, algo que me encantó. Lo que deben saber es que pueden morir en algún momento de la historia si no hacemos algo para evitarlo, es decir nuestras decisiones son muy importantes. Ethan Mars me tocó el corazón por esas ansias desesperadas de rescatar a su hijo, aparte que su diseño lo hace más conmovedor todavía; Madison Paige no era totalmente necesaria al final pero entre medio ayudaba a desmenuzar mejor los hechos y el pasado de los otros personajes; Norman Jayden es a quien más disfruté por mis costumbres de jugador explorador, y en eso hay mucho para divertirse con el sistema ARI en las escenas del crimen; y finalmente Scott Shelby, de quien no me fiaba desde el principio y no me equivocaba, pese a eso me gustó mucho sus intervenciones en el drama.

Los trofeos son en la mayoría relacionados con la historia, pero en general los capítulos tienen al menos dos caminos, los cuales te llevarán a trofeos distintos obligando al jugador a repetir el nivel para obtenerlos. Con ayuda del modo sin guardado automático podremos repetir cualquier capítulo sin perder el hilo de la partida original. Los dos trofeos perdibles, Crimen Perfecto y Cerebrito, que hacen referencia a seguir una secuencia específica de acciones a lo largo de varios capítulos, y a obtener todas las pistas y pruebas de ARI respectivamente, les aconsejo apoyarse en una guía como yo lo hice porque es bastante fácil pasar por alto algo. Para conseguir Todos los finales es preciso terminar el juego varias veces y en distinto orden, dejando a algunos vivos y otros muertos, nada imposible. 

Como ya dije antes, es un juego que vale la pena disfrutar en su primera pasada, dejando que haga su trabajo encantando y sorprendiendo a medida que todo se va descubriendo por sí mismo. Les recomiendo jugarlo de noche, no se arrepentirán.

[Análisis] Mass Effect

 

Lanzamiento: noviembre de 2007
Plataformas: Xbox 360, PC, Plastation 3
Clasificación: +17
Temas: Política, xenofobia, nuevas tecnologías.

Uno de los descubrimientos en mi experiencia con Playstation 3 fue la saga Mass Effect, principalmente esta primera entrega que, de manera paradójica, fue la última en aparecer para la consola (proveniente de PC) como parte de una edición de colección.
Está clasificado como shooter en 3ra persona y con elementos de rol de acción, ésto último su característica más destacada por su gran contenido en historia y diálogos, junto con la modalidad que te permite elegir la forma de responder frente a distintas situaciones. Además de las misiones principales, tiene una alta cantidad de misiones secundarias (tareas) que nos ayudan a ser mejores soldados y a comprender mejor la trama. Es todo un universo a nuestros pies literalmente porque, gracias al contexto futurista en el que se desarrolla este juego, las nuevas tecnologías lograron el surgimiento de colonias espaciales en muchas galaxias, incluso más allá de la nuestra. Sus temas más recurrentes son las pugnas entre razas, corrupción y delitos políticos.

El protagonista John Shepard, un soldado de élite, es una persona muy fría e incorruptible, pero con el pasar de la historia (si te gusta conversar mucho con todos), averiguas que también tiene una personalidad corriente como cualquier ser humano, incluso si de su vida sentimental se trata. Al comienzo debemos crear el perfil del personaje eligiendo su clase (como se definen los soldados), lo que nos permite adoptar diferentes habilidades y atributos, todos mejorables a medida que subimos de nivel. Cada misión es en compañía de dos soldados y conforme las vamos superando aparecerán nuevos miembros que formarán parte del equipo, con quienes podremos interactuar a bordo de nuestra nave y por los numerosos planetas si lo deseamos.

Debo decir que su jugabilidad es algo «plástica» por nombrar una palabra. Quizás se me viene esa palabra a la mente porque estoy acostumbrado a las armas de verdad y no las que el juego nos ofrece. Al principio, fue todo un desafío tener que aprender a mezclar las batallas a fuego cruzado con la biótica, elemento clave y a veces imperativo en algunos enfrentamientos; una emulación de La Fuerza de Star Wars pero proyectada como ondas gravitatorias y electromagnéticas. No puedo pasar por alto lo difícil que se me hizo aprender a elegir y mejorar mi equipo, y esos minijuegos para abrir puertas y cajas también, que sino hasta avanzadas muchas misiones logré descifrar.

Para los que les apetece exprimir el juego, deben ser muy pacientes y metódicos, ya que los trofeos que nos ponen requieren de muchas horas, como los de completar el juego en los distintos modos de dificultad, y no bastando con eso, están los trofeos de aliados, que saltan sólo si hemos completado la mayoría del juego con ellos en el equipo, considerando que son 8 misiones principales y más de 50 tareas y que son 6 compañeros (2 máximos por cada misión) es algo extenuante, así que para el platino hace falta darnos vuelta esta maravilla al menos tres veces.
Mi consejo es elegir la clase ADEPTO o INGENIERO en nuestra primera partida, las que reúnen todas las capacidades bióticas; conversar con todo el mundo para completar el códice y obtener el trofeo Erudito; usar la escopeta y el francotirador más que el resto de armas en la primera partida; balancear más el daño de escudo que el de salud para el trofeo Táctico; elegir qué va a primar en tus respuestas, si la virtud o la rebeldía; y no olvidar los trofeos perdibles. 

No es un título con grandes gráficos a nivel de detalle, sí cuenta con unas fotografías y vistas preciosas en algunos planetas muy realistas al estilo de películas marcianas. Acá el centro es su gran historia que nos hace reflexionar en lo diminutos que somos en este inmenso lugar llamado universo, pero que nuestras decisiones pueden llegar a destruirlo.

El misterio de Salem’s Lot

Autor: Stephen King
Año de lanzamiento: 1975

Esta es, sin duda alguna, una de las historias más fieles a sus raíces si de vampiros se trata. La mítica novela Drácula de Bram Stoker ha sido referencia para muchas que le sucedieron, pero ninguna como la que Stephen King nos relata, y es porque supo crear la atmósfera perfecta entre terror y pasión, dos sentimientos que le definen muy bien.

El misterio de Salem’s Lot fue el segundo libro que leí del rey del thriller (como muchos le llaman). Me propuse leer sus ediciones por orden de lanzamiento, después de Carrie inmediatamente quise comprarlo. Lo primero es decir que no me dio miedo como lo creí al ver esa portada tan intimidante; y segundo, jamás pensé que se trataba de vampiros sino hasta que avancé varios capítulos en la historia, lo que quizás me dio más miedo al no saber a qué me enfrentaba. El contexto es alucinante: un pueblo que sufre la desaparición misteriosa de sus habitantes y hechos paranormales que ponen a todos de cabeza, haciendo que sus protagonistas comiencen a sospechar y armar el rompecabezas.

Hablando de los personajes, Ben Mears, el protagonista, es uno de los tantos alter ego del autor, por su rol de escritor y amante y por el miedo que lo corroe desde pequeño. Conocer su historia me hizo pensar ¿no será un poco de su propia cosecha? Y al parecer sí como pude averiguar después. Pese a ello, al haber sido una víctima del amor por la muerte de su primera novia en un accidente automovilístico, al conocer a Susan, de quien se enamora al llegar a Salem’s Lot, sintió que debía protegerla para que no se repitiera lo mismo. De por medio existen otros personajes que dan el hilo conductor a la historia, como la dueña de la residencial donde Ben se hospeda, el encargado del cementerio, el corredor de propiedades, el dueño del bar donde la gente del pueblo se reúne, todos muy chismosos por cierto, porque acá el dicho «pueblo chico, infierno grande» es lema.
Si me preguntan cuál fue mi personaje favorito, no es otro que Mark Petrie, para mí el real protagonista del libro por demostrar más valor que cualquier otro adulto y por ese sentimiento de venganza que lo embargó después de que Barlow, el señor vampiro y antagonista, matara a sus padres frente a sus ojos. Hay un pasaje muy particular en que Mark, después de perder a sus amigos y éstos le visitaran convertidos en vampiros por la noche, los enfrenta logrando que desaparecieran, luego trata de conciliar el sueño y el narrador nos cuenta que los niños ven de otra manera el miedo, de una forma más inocente distinta de los adultos, y al poderlo superar, desapareció.

Sin más que acotar, es un libro que a pesar de ser de ficción demuestra mucho realismo gracias al gran poder descriptivo del autor, así que los invito a tan fascinante mundo.